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Streaming Wars

Chiudete le porte di casa con varie mandate, sbarrate le finestre, mettete in salvo vecchi e bambini: la guerra delle piattaforme streaming sta arrivando!

Netflix non detiene più lo strapotere che l’ha portata ad essere LA piattaforma streaming per eccellenza e il suo primato inizia a vacillare. Ma come, direte voi, con tutti gli abbonati che ha in giro per il mondo? Beh, signore e signori cari, la concorrenza s’è fatta agguerrita e ha preso ai fianchi la compagnia di Los Gatos. In particolare l’entrata in campo e le rivelazioni sui piani di Disney ed Apple ha messo in seria discussione l’equilibrio di potere nel mondo dell’intrattenimento multimediale.

Se prima infatti l’unica diretta concorrente era Amazon Prime Videos, adesso la prospettiva è cambiata e nei prossimi anni vedremo una vera e propria guerra per il controllo dell’intrattenimento audiovisivo. Ve ne parlo in questo momento proprio perché è freschissima la notizia dei futuri piani editoriali dei Marvel Studios per il Marvel Cinematic Universe, e le scelte adottate sono state molto influenzate dall’imminente apertura della piattaforma streaming Disney+. Questo sottolinea quanto si voglia spingere questa novità, che può per altro vantare un catalogo di esclusive da leccarsi i baffi, senza contare il resto della proposta non originale da paura. Una direzione che segna a mio avviso un nuovo modo di vedere la programmazione audiovisiva, verso quella che si prospetta come da titolo una vera e propria guerra di ascolti e abbonamenti.

Anche solo questi tre signori valgono un anno di abbonamento  Netflix.

Anche solo questi tre signori valgono un anno di abbonamento Netflix.

Ci sono proposte davvero per tutti i gusti e le tasche, partendo da quello che una volta era il servizio egemone per eccellenza (incredibile come possa cambiare tutto nel giro di poco tempo). Sebbene infatti Netflix possa contare su un numero di abbonati decisamente superiore alla media degli altri servizi di streaming a livello mondiale, va detto che negli ultimi tempi un numero sempre più considerevole di persone ha disdetto il contratto (parliamo a livello mondiale). Se volete la mia personalissima opinione (e se siete qui credo più che altro che ve la siete andata a cercare) il livello qualitativo medio della proposta di Netflix si è considerevolmente abbassato e soprattutto nella proposta di film di produzione originale si è raggiunta una certa stagnazione. Non bastano infatti i casi di Roma di Cuaron o la promessa del Messia Zio Martin Scorsese con il suo The Irishman a tenere alto il vessillo dei film targati Netflix. Il resto dei lungometraggi originali proposti sono nettamente di basso livello. Sulle serie anche devo ammettere di essermi trovato in difficoltà per diversi mesi, salvo per le sempre ottime produzioni animate che non hanno rivali. Certo, c’è il contratto di esclusiva di Ryan Murphy come garanzia di avere almeno uno show ogni anno di eccellente fattura, ma non credo basti.

La qualità media proposta dagli show di Amazon è fuori scala rispetto alla diretta concorrente. Queste serie sono infatti magari meno pubblicizzate (anche se cominciano a interessare sempre di più i media), ma per scrittura e per talenti coinvolti mantengono sempre un valore complessivo superiore. Amazon Prime Videos per certi versi sembra puntare alla qualità piuttosto che alla quantità, il che mi sembra una più che ottima direzione visto anche il costo così contenuto e considerato che include anche l’abbonamento a Prime per le spedizioni. Sul fronte lungometraggi originali la compagnia di Jeff Bezos punta soprattutto allo sviluppo di lavori per la sala e ha piazzato qui e lì delle opere niente male. Ah, per altro all’estero hanno anche un catalogo di cortometraggi e produzioni indipendenti, il che per un giovane regista come me non può che essere un plus. Il recente coinvolgimento di Neil Gaiman e lo sviluppo di piccole perle come The Terror, sottolineano un trend decisamente positivo per questa piattaforma.

I pochi talenti coinvolti in Apple tv+

I pochi talenti coinvolti in Apple tv+

Come un fulmine a ciel sereno si è manifestata anche la Apple con Apple Tv+, un’estensione potenziata del suo già esistente servizio streaming. Giusto per capirci, la compagnia della mela vanterà dei contenuti originali firmati tra gli altri da gente come Steven Spielberg, M.Night Shyamalan, J.J. Abrams, con star come Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Jason Momoa e tanti altri. Una notizia che per forza e prospettive mette la Apple sullo stesso ring e categorie delle sue dirette concorrenti e che contribuisce ad alimentare la guerra di cui sopra. Devo dire che per i nomi citati non ha praticamente rivali.

Solo vedendo questa immagine mi vengono addebitati i soldi dell’account.

Solo vedendo questa immagine mi vengono addebitati i soldi dell’account.

E siamo arrivati al quarto concorrente. Il più difficile da battere. Disney+ vanterà contenuti originali griffati Marvel, Star Wars, National Geographic e tutti i cataloghi relativi a precedenti produzioni con gli stessi nomi. Già solo questo farebbe tremare le ginocchia a chiunque. Non basta. La Disney acquista la Fox. Di conseguenza vuol dire avere anche tuuuuuutta la produzione passata e futura di tutte le sottocase di produzioni annesse a quel marchio. Ma tanto per dirne una, Disney+ permetterà di vedere qualsiasi episodio di tutte le stagioni dei Simpson. Sì, i Simpson. Rendiamoci conto, stiamo parlando di una compagnia che da sola vanta il 44% delle proprietà intellettuali della cultura pop contemporanea. Aggiungeteci a tutto questo le stesse produzioni Disney e quelle della Pixar (con anche dei nuovi show di animazione). Catalogo alla mano, non ci sarebbe storia. Il prezzo indicativo (americano) è poi davvero basso.

A queste grandi contendenti bisogna aggiungere Hulu, la Warner che attraverso HBO Go vuole emulare le sopracitate piattaforme, la già esistente Dc Universe (ancora inedita in Italia e credo tale rimarrà), Rakuten Tv e tantissime altre. Ma, va detto, queste rappresentano più degli spazzini dei rimasugli che verranno lasciati dai pesci più grandi che dei veri e propri competitor (anche se HBO vuol dire comunque le produzioni originali più forti degli ultimi 20 anni). Ecco, forse tra queste solo HBO Go potrebbe avere voce nelle battaglie a venire. Pensate solo alla possibilità di rivedere (legalmente, brutti maiali) Game of Thrones, Big Little Lies, i Sopranos, Westworld, The Leftovers e la futura serializzazione di Watchmen (speriamo sia il capolavoro che spero).

Please, be good!

Please, be good!

Insomma, la guerra delle piattaforme streaming è ancora agli inizi, ma già si possono intravedere i diversi approcci delle varie fazioni. Una cosa è certa, per i nostri portafogli saranno dolori, mentre ci aspetta una vera e propria festa per i nostri occhi, per la nostra mente e per i nostri cuori.

Oscar 2019 - vincitori e vinti

E così anche quest’edizione degli Oscar è stata archiviata e abbiamo la lista completa dei vincitori e degli “sconfitti”.

Quella di quest’anno è stata una serata particolare degli Academy Awards e per diversi motivi. È stata infatti la prima edizione priva di un vero e proprio presentatore unico, a seguito del passo indietro di Kevin Hart dalla conduzione dopo lo scandalo scoppiato in seguito al “ritrovamento” di alcuni suoi tweet particolarmente poco eleganti e con continui riferimenti omofobi. Le altre due sostanziali novità o motivi di interesse di quest’anno sono stati sicuramente rappresentati dalla candidatura di Black Panther a miglior film (e a diversi altri premi) e soprattutto la massiccia presenza di Netflix, con ben 15 nomination(s). Due particolari quest'ultimi che sottolineano come l’industria stia cambiando e di come gli Oscar, da sempre termometro vero per il cinema mondiale, raccontino di un panorama in evoluzione. Lenta, ma pur sempre evoluzione.

In definitiva posso dire che quest’anno a far “discutere” siano state più le nomination che gli effettivi vincitori. Le scelte dell’Academy sono state infatti grossomodo molto classiche e politicamente corrette per così dire. Come ogni anno, va detto, non hanno vinto proprio tutti i favoriti (no pun intended) o i film e artisti universalmente riconosciuti come migliori dei compagni di categoria. Ma ciancio alle bande e osserviamo la lista delle nomination con i vincitori evidenziati:

  • Miglior film
    Black Panther 
    BlacKkKlansman 
    Bohemian Rhapsody 
    La favorita
    Green Book 
    Roma 
    A Star is Born 
    Vice

  • Miglior regia
    Spike Lee, BlacKkKlansman
    Paweł Pawlikowski, Cold War
    Yorgos Lanthimos, La favorita
    Alfonso Cuarón, Roma
    Adam McKay, Vice

  • Miglior attrice protagonista
    Yalitza Aparicio, Roma
    Glenn Close, The Wife
    Olivia Colman, La favorita
    Lady Gaga, A Star Is Born
    Melissa McCarthy, Copia originale

  • Miglior attrice non protagonista
    Amy Adams, Vice
    Marina de Tavira, Roma
    Regina King, Se la strada potesse parlare
    Emma Stone, La favorita
    Rachel Weisz, La favorita

  • Miglior attore protagonista
    Christian Bale, Vice
    Bradley Cooper, A Star Is Born
    Willem Dafoe, At Eternity’s Gate
    Rami Malek, Bohemian Rhapsody
    Viggo Mortensen, Green Book

  • Miglior attore non protagonista
    Mahershala Ali, Green Book
    Adam Driver, BlacKkKlansman
    Sam Elliott, A Star Is Born
    Richard E. Grant, Copia originale
    Sam Rockwell, Vice

  • Miglior film straniero
    Capernaum (Libano)
    Cold War (Polonia)
    Never Look Away (Germania)
    Roma (Messico)
    Shoplifters (Giappone)

  • Miglior film d’animazione
    Gli Incredibili 2 
    Isle of Dogs
    Mirai 
    Ralph Spacca-Internet 
    Spider-Man: Un nuovo universo

  • Miglior corto d’animazione
    Animal Behavior
    Bao
    Late Afternoon 
    One Small Step 
    Weekends

  • Miglior sceneggiatura originale
    La favorita
    First Reformed 
    Green Book 
    Roma 
    Vice

  • Miglior sceneggiatura non originale
    The Ballad of Buster Scruggs 
    BlacKkKlansman 
    Copia originale
    Se la strada potesse parlare
    A Star is Born

  • Miglior colonna sonora originale
    Black Panther 
    BlacKkKlansman 
    Se la strada potesse parlare
    Isle of Dogs 
    Il ritorno di Mary Poppins

  • Miglior canzone originale
    All the Stars – Black Panther 
    I’ll Fight – RBG 
    The Place Where Lost Things Go – Il ritorno di Mary Poppins 
    Shallow – A Star is Born
    When A Cowboy Trades His Spurs For Wings – Ballad of Buster Scruggs

  • Miglior montaggio
    BlacKkKlansman
    Bohemian Rhapsody
    La favorita
    Green Book
    Vice

  • Miglior fotografia
    Cold War 
    La favorita
    Never Look Away 
    Roma 
    A Star is Born

  • Miglior scenografia
    Black Panther 
    La favorita
    First Man 
    Il ritorno di Mary Poppins 
    Roma

  • Miglior costumi
    The Ballad of Buster Scruggs 
    Black Panther 
    La favorita
    Il ritorno di Mary Poppins Returns 
    Maria Regina di Scozia

  • Miglior effetti speciali
    Avengers: Infinity War 
    Christopher Robin 
    First Man 
    Ready Player One 
    Solo: A Star Wars Story

  • Miglior trucco
    Border 
    Maria Regina di Scozia
    Vice

  • Miglior editing sonoro
    Black Panther 
    Bohemian Rhapsody
    First Man 
    A Quiet Place 
    Roma

  • Miglior mix sonoro
    Black Panther 
    Bohemian Rhapsody 
    First Man
    Roma 
    A Star is Born

  • Miglior cortometraggio
    Skin 
    Detainment
    Fauve
    Marguerite
    Mother

  • Miglior corto documentario
    Black Sheep 
    End Game 
    Lifeboat 
    A Night at the Garden 
    Period. End of Sentence

  • Miglior documentario
    Free Solo 
    Hale County 
    This Morning, This Evening 
    Minding the Gap
    Of Fathers and Sons 
    RBG

Si è tutto concentrato intorno agli stessi film, tutto sommato, eccezion fatta per le sorprese come Copia originale. Come pronosticato dal sottoscritto (è arrivato il divino Otelma) la questione Netflix si sarebbe “tutta” giocata sul miglior film straniero. Della proclamazione di Roma in questa categoria e la sua contemporanea a miglior film si è fatta diversa dietrologia, e in effetti questo escamotage è servito a liberarlo dal peso della statuetta più ambita. Consacrare Netflix avrebbe significato dare uno scossone netto all’industria e prendere una posizione in merito all’incalzante crisi della sala cinematografica come luogo unico di quest’arte. In precedenza sono stati il festival di Cannes e di Venezia a prendere una netta e polarizzata posizione in merito, con la competizione francese in netta opposizione e quella italiana invece che ha accolto la novità. Sugli Oscar di quest’anno gravava quindi il peso di dover in qualche maniera orientare in una direzione o nell’altra, e a conti fatti si è scelto di non scegliere, di lasciare uno spiraglio per entrambe le prese di posizione. Premiare così profusamente Alfonso Cuarón, oltre che a mantenere una linea politica ben chiara, essendo insieme ai suoi amigos il quinto regista messicano premiato negli ultimi sei anni, sottolinea come l’Academy abbia riconosciuto enormi meriti artistici a Roma e quindi a Netflix, ma che questo non basti a decretare l’effettivo e definitivo cambio di rotta dell’idea di Cinema. Infatti si è scelto come miglior film una bellissima pellicola (la cui recensione trovate qui https://www.ilgrigio.net/tra-il-bianco-e-il-nero/2019/2/9/green-book-di-peter-farrelly ), ma dall’appeal molto classico. Una tipologia di scelta condivisa anche per le altre categorie e che non fa arrabbiare nessuno (o quasi).

Caro Rami, ti rispetto solo per aver conquistato la tua collega e per aver arricchito la cerimonia con la sua magnifica presenza. Sono ancora arrabbiato con te…

Caro Rami, ti rispetto solo per aver conquistato la tua collega e per aver arricchito la cerimonia con la sua magnifica presenza. Sono ancora arrabbiato con te…

Identificare un vincitore unico di questa edizione è impossibile, o meglio in teoria ci sarebbe, ma è talmente scialbo e fuori luogo da risultare solo e soltanto mera operazione di propaganda. Sto parlando di Bohemian Rhapsody, che si è aggiudicato ben quattro Oscar e soprattutto il premio al miglior attore protagonista con Rami Malek. Che questo film potesse aggiudicarsi i premi tecnici relativi al suono può avere senso, per quanto si tratti di un’analisi molto grossolana, ma la cosa che mi ha stupito di più è stato il premio al montaggio. Ero convinto e forse in fondo ci speravo più per affetto, che il premio sarebbe andato a Vice e invece…In generale comunque con il premio a Malek si è trattata di una vera e propria esaltazione di un film che francamente trovo molto discutibile. Il successo commerciale ne ha evidenziato l’enorme potenziale indubbiamente, ma come nel caso del suo protagonista credo si sia trattata di una scelta puramente propagandistica. A tal proposito entrambi i film “musicali” di questa edizione pur ricevendo diverse candidature non hanno raccolto a mio avviso in maniera equa. A star is born forse avrebbe meritato qualcosina in più, ma d’altra parte fatto salvo per la statuetta a miglior canzone per Lady Gaga, mai veramente messa in discussione, la sua candidatura a miglior attrice era pura fantascienza. Peccato soprattutto per Bradley Cooper, qui alla sua miglior prova attoriale e a un grande esordio alla regia.

<<Ma io volevo l’altra statuetta!!!>>

<<Ma io volevo l’altra statuetta!!!>>

Si è detto di Roma e della sua esaltazione a metà. In effetti si è trattato di uno degli sconfitti in parte di questa edizione, ma va ricordato che con i premi alla regia e alla fotografia, Cuarón è diventato il primo artista ad aggiudicarseli contemporaneamente. In tal senso questo film ha tolto la giusta attenzione a un’altra pellicola che a mio avviso ha preso i famosi “schiaffoni” in questa edizione. Il premio a miglior attrice protagonista per Olivia Colman ha infatti salvato La Favorita da una vera e propria debacle. Se si pensa come la sua meravigliosa e disturbante performance sia stata preferita alla quasi certa vittoria di Glenn Close, che in coppia con Amy Adams vive ormai un puro dramma Di Capriano, si capisce quanto importante sia stata la scelta in favore de La Favorita. Come a dire: <<scusateci, ma possiamo darvi solo questo “contentino”, però dai…>>

Questi due film erano probabilmente i veri contendenti nei cuori dei cinefili più accaniti e a ragion veduta, e avevano conquistato ben dieci nomination a testa. Nel caso del film di Lanthimos ha sorpreso come non sia stato preferito per alcune categorie tecniche, dove obiettivamente spiccava rispetto alla concorrenza. Per certi versi è come se entrambi i film si fossero contesi idealmente le statuette che contano, salvo poi veder sfumare quella speranza per entrambi.

Mi è dispiaciuto, e già ho avuto modo di sottolinearlo, per Vice, ma obiettivamente si tratta di un film troppo scomodo e poco “da Oscar”. Christian Bale ha provato la carta “Gary Oldman” calandosi perfettamente nei panni di Dick Cheney, ma davanti al potere della candidatura di Rami Malek e del suo Fredd(o)y Mercury , nulla ha potuto. In questa categoria poi, se proprio devo dirlo, l’unico che avrebbe meritato era Viggo Mortensen, e sarebbe stata una sacrosanta consacrazione a un artista gigantesco fin troppo ignorato. In coppia con Vice, l’altro sconfitto-ma-tutto-sommato-non-è-che-ci-credeva-poi-tanto è stato Spike Lee con il suo Blackkklansman. Per il leggendario regista di Brooklyn si è trattato comunque della prima statuetta competitiva, vincendo alla miglior Sceneggiatura adattata, il che è sempre meglio del premio al trucco e parrucco di Vice, che sa tanto di beffa.

Venendo alla questione Black Panther, che dire, ha vinto dei premi sì minori, ma che sottolineano come si sia trattato innanzitutto di un premio all’intera Marvel per i dieci anni del suo universo condiviso e la stessa candidatura a miglior film non può che rappresentare solo e soltanto un omaggio. Per giunta andava esaltato in quanto una bellissima produzione tutta o quasi afro-americana, nell’anno in cui sono stati premiati più artisti di colore di sempre. Entrambi i premi a miglior attore non-protagonista e la stessa vittoria di Spike Lee vanno in questa direzione.

E non era meglio  Viggo  lì a sinistra? No? Sto diventando un conservatore…

E non era meglio Viggo lì a sinistra? No? Sto diventando un conservatore…

Quindi era prevedibile e giusto che a vincere il premio più ambito fosse Green Book, così come sacrosanta è stata la vittoria di Maershala Ali, sebbene sorprenda per il poco tempo trascorso dalla sua vittoria per il detestabile Moonlight. Il film di Peter Farrelly è come detto molto classico e permette allo stesso tempo all’Academy di fare una scelta in favore di un tema di grandissima attualità, senza sbilanciarsi estremamente.

In chiusura non posso che sottolineare una delle vittorie che più mi ha esaltato sebbene ampiamente pronosticata, ovvero quella di Spiderman: Un nuovo universo a miglior film di animazione. Si è parlato tanto di questo meraviglioso gioiello, ma forse non ancora abbastanza. C’è chi potrebbe vedere anche in questo caso una scelta politica, grazie all’introduzione al grande pubblico del giovane Miles Morales (nero, ispanico, con lo zio malvivente), ma sebbene sia innegabile la strizzatina d’occhio a tali tematiche, l’operazione è fatta con un garbo encomiabile. Tra lui e Black Panther non ho dubbi su chi preferisca come araldo del genere cinecomic.

Ah e volevo approfittarne per mandare un abbraccio a Damien Chazelle, che ha appena scoperto cosa si prova a essere Christopher Nolan

E voi? Avete fatto le scommesse? Ne avete vinte? Dove eravate mentre venivano proclamati i vincitori?

Per pura trasparenza non richiesta vi posterò i miei pronostici rigorosamente pre-Oscar.

Sceneggiatura originale: Vice

Sceneggiatura adattata: La Ballata di Buster Scruggs

Vfx: Avengers Infinity War

Sonoro: Roma

Montaggio sonoro: Bohemian Rhapsody

Scenografie: La Favorita

Miglior canzone: Shallow

Colonna sonora: Black panther

Trucco e parrucco: Maria Regina di Scozia

Film straniero: Cold war

Montaggio: Vice

Costumi: La Favorita

Fotografia: Roma

Regia: Lanthimos

Animazione: Spiderman: un nuovo universo

Attrice non protagonista: Rachel Weisz

Attore non protagonista: Maershala Ali

Attrice protagonista: Olivia Colman

Attore protagonista: Viggo Mortensen

Miglior Film: Green Book

Yassssss!

Yassssss!

Happy Birthday, Marvel Cinematic Universe!

Sono passati ben 10 anni dalla messa in moto della grande macchina di storie che è stata ed è l’Universo cinematografico Marvel o MCU (che bella cosa gli acronimi), e con l’uscita di Avengers: Infinity War si è chiuso (o si sta chiudendo) un ideale ciclo narrativo composto dalle 3 fasi pensate dalla casa di produzione.

Le pellicole Marvel sono diventate sinonimo di Blockbuster e ad oggi, anche a seguito dell’acquisizione da parte di Disney, rappresentano ad ogni uscita dei veri e propri eventi cinematografici. La grande scommessa che i Marvel Studioshanno vinto prevedeva il sogno di creare un franchise composto da tanti altri. Di fatto la strutturazione dei comic books di riferimento si è andata a sovrapporre perfettamente alla progettazione delle pellicole di questo universo narrativo. Il tipo di composizione delle storie è infatti simile se non identica alle uscite dei fumetti, con serie regolari le cui trame vanno in parte a convergere in una saga che coinvolga i personaggi di ogni altra serie. Numeri alla mano questi prodotti sono andati a conquistare incassi senza precedenti se visti nella loro interezza e un sempre maggior successo di pubblico e critica. Certo, tutt’ora non raggiungono l’impareggiabile seguito di Star Wars, ma essendo entrambi universi gestiti da Disney si fa sempre più evidente l’intenzione di fare assomigliare i due franchise come gestione, con la produzione di vari spin-off da accompagnare alla saga principale (nel caso dell’MCU si tratta dei vari Avengers).

Cominciò tutto nel 2008, in un clima di enorme scetticismo, con l’uscita di Ironman, di Jon Favreaue con la prima apparizione di Robert Downey Jr.nel ruolo che lo ha riportato alla ribalta come uno dei migliori attori della sua generazione. Intendiamoci, la Marvel aveva provato vari esperimenti nel corso degli anni, tra cui la trilogia su Blade, ma il momento della nascita dei veri Marvel Studios coincide proprio con Ironman. Il film aveva un budget ridotto rispetto ai blockbuster dell’epoca, eppure riuscì a ritagliarsi il proprio spazio in un’epoca in cui il cinecomic (il genere di film tratto dal fumetto) ancora non aveva la risonanza e la legittimità di un vero e proprio genere. Certo, c’erano già stati negli anni gli esperimenti di successo con la Warner/Dc e la saghe su Batman, la serie degli X-Men e quella di Spiderman, ma i Marvel Studios avevano in mente un tipo di produzione inedito, che si differenziava dal semplice sistema di sequel e prequel: voleva creare un vero e proprio universo narrativo interconnesso.

Ho un'idea: facciamo triliardi di dollari rendendo pheeghi i personaggi nerd per eccellenza.

Ho un'idea: facciamo triliardi di dollari rendendo pheeghi i personaggi nerd per eccellenza.

Così, nella fase denominata Fase Uno di questo loro progetto, Kevin Feigee soci produssero nel giro di quattro anni ben sei film: Iron Man, L’incredibile Hulk, Iron Man 2, Thor, Captain America – Il primo Vendicatore eThe Avengers. Dopo il successo del primo film, con uno straripante Robert Downey Jr., erano stati gettati i semi della possibile costruzione narrativa che avrebbe portato alla creazione del super gruppo dei Vendicatori, la squadra dei più potenti supereroi di casa Marvel, riuniti per difendere la terra. Certo, il film successivo, Lincredibile Hulk(2008) con Edward Norton, non ebbe molto successo, anzi…la nota positiva è che permise di continuare a tessere questa trama e aggiungere nuovi personaggi all’universo narrativo. La Marvel stava giocando duro, basta vedere i nomi coinvolti. Il sequel di Iron Man, dal titolo Iron Man 2(2010), vide in aggiunta al cast originale nomi come quello di Sam RockwellDon Cheadlein sostituzione di Terrence Howardnel ruolo di James Rhodes/War Machine, Scarlett Johansonnnel ruolo di Natasha Romanoff e Mickey Rourkenel ruolo dell’antagonista Whiplash. Una scommessa non da poco considerando che l’attore era sì tornato alla ribalta con il suo ruolo magistrale in The Wrestler(2008) di Darren Aronofsky, ma salvo per la sua interpretazione in Sin City (2005) mancava al mondo della Hollywood “che conta”, dei grandi successi commerciali, da parecchio. Questo sequel fu il punto di svolta, il momento in cui furono messe sul tavolo tutte le carte che i Marvel Studios volevano giocarsi. Molti dei personaggi introdotti saranno infatti dei collanti tra i vari film che stavano preparando, a cominciare dalla Vedova Nera interpretata dalla Johansonn, ma soprattutto nella figura di Phill Coulson, l’agente dello S.H.I.E.L.D. che avrà un ruolo fondamentale nell’introdurre Thor sulla terra nel film del 2011 di Kenneth Branagh. Il film del regista inglese ebbe un riscontro leggermente sottotono rispetto all’irresistibile Iron Man e il gusto tutto Shakespeariano del regista contribuì solo in parte all’introduzione del mondo Fantasy della Asgard di Thor. Se non altro ci fece conoscere Chris Hemsworthnei panni (quelle poche volte in cui è vestito) di Thor e un fan-favorite come Tom Hiddlestonnel ruolo del suo fratellastro Loki. Stesso discorso si potrebbe fare per il successivo Captain America – Il primo Vendicatore (2011). Il film ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale fece conoscere al grande pubblico oltre al suo personaggio principale il suo interprete, Chris Evans, già Torcia Umana nel dimenticabile i Fantastici Quattrodi qualche anno prima e non nuovo al mondo dei cinecomics. Ma non intendo dilungarmi troppo su queste pellicole nello specifico. Ciò che conta è il tipo di produzione che la Marvel stava imbastendo. Ogni film era un piccolo blockbuster atto a mettere su mattone dopo mattone le fondamenta di quello che è tutt’oggi l’intero universo narrativo, in cui la pietra angolare è rappresentata da Iron Man, ma il primo punto esclamativo, la costruzione di un ideale pianerottolo è avvenuta con The Avengers(2012) di Joss Whedon.

La grande ambizione di riunire un gruppo di supereroi per la prima volta in un unico grande film (tentata in precedenza con scarso successo da La Leggenda degli Uomini Straordinari, anche se in comune avevano solo la matrice fumetto), si rivela una scommessa vincente e The Avengers è ad oggi ancora il quinto maggior incasso della storia del cinema. Il film è stato anche un successo da un punto di vista strettamente cinematografico e per la critica, ponendo le basi soprattutto per quello che sarà il tono delle pellicole a venire. Perché sì, potremmo stare qui a parlare dei vari film, dei successi e dei personaggi che ci hanno fatto conoscere, ma la vera e propria rivoluzione dei Marvel Studios risiede nella geniale idea di giocare con i generi cinematografici e in alcuni casi riscriverne le regole. Il film dei Vendicatori è un action-fantasy-sci-fi in cui si ride e tanto! Va detto che a contribuire alla creazione di quest’ibrido produttivo destinato a conquistare universalmente pubblico e critica abbia giocato un ruolo fondamentale l’acquisizione della Marvel da parte della Disney. Infatti da questa operazione la casa di Topolino si è aggiudicata i diritti di distribuzione di Avengers e del sequel Iron Man 3, inizialmente, per poi riconquistare i diritti anche sulle pellicole precedenti e future. Una cosa non da poco, dato che da questa operazione deriva anche il tipo di contenuto proposto. I Marvel Studios hanno decretato la rivincita dei nerd, il pubblico di nicchia, le storie degli outstider che si fanno sistema, cool. The Avengers è stato la consacrazione di questa folle scommessa di Kevin Feige.

Insistendo su questo punto non posso non sottolineare come nella Fase Due, a seguito dell’enorme successo della precedente, si sia ulteriormente alzato il tiro proponendo degli esperimenti molto interessanti. Su tutti Captain America – The Winter Soldier(2014) e Guardiani della Galassia(2014). Il primo oltre a essere un sequel del più sottotono il Primo Vendicatore,è un interessante spy-movie in salsa supereroica, primo vero tentativo forse di esprimere un contenuto più maturo rispetto al resto della produzione. In oltre ha permesso a due importantissime pedine per il futuro, i fratelli registi Joe e Anthony Russo, di entrare a far parte di questa grande famiglia. Con Guardiani della Galassiasi prende a piene mani dalla fantascienza più pura, sebbene arricchita di un umorismo unico che ne decreterà l’enorme successo. L’intuizione di James Gunnnel farci conoscere questo gruppo tutto sommato minore e sconosciuto ai più (se non ai più fanatici fumettofili) è stata quella di umanizzare quanto più possibile il suo protagonista, Peter Quill (lo spassosissimo Chris Pratt). Grazie al suo amore per la cultura pop e la musica rock, questo protagonista ci porta nello spazio prendendoci per mano, alla scoperta di personaggi strambi e curiosissimi. Ognuno dei fantasiosi abitanti di questo mondo sono però portati tra noi, riconoscibili in tutte i difetti e i pregi dell’animo umano, tanto che ci dimentichiamo dell’assoluta mancanza di serietà all’interno della pellicola e ci lasciamo guidare da un lungo pezzo rock con tanto di assoli. La Marvel stava insomma sperimentando con alcune pellicole, mentre contemporaneamente insisteva con il suo tono di fabbrica, che prevedeva pellicole divertente e i cui personaggi non si prendono mai sul serio. In tal senso il vero passo falso (di certo non commerciale) è rappresentato dal secondo film degli Avengers, Age of Ultron(2015), schiavo di battutine e trovate più tediose che altro. Iron Man 3(2013) è interessante per le trovate coraggiose che si concede, salvo il modo in cui chiude idealmente la trilogia sul personaggio (che chiaramente monopolizzerà altre pellicole come vedremo); Thor – The Dark World(2013) è invece un fantasy senz’anima e troppo confuso, alla ricerca di un’epicità a tratti ridicola. Tra i film di questa fase Ant-Man (2015) nel suo ridimensionare (brutto, ma dovuto gioco di parole) le aspettative, riesce ad essere paradossalmente uno dei film più riusciti del MCU. Un action-comedy con elementi da heist movie, perfetto blockbuster estivo.

La fase due segna anche il debutto delle serie tv prodotte da Netflix. La Marvel aveva fatto dei tentativi con Agents of SHIELDe Agent Carter, più o meno riusciti, ma è con DaredevilJessicaJonesLukeCagee IronFist(e gli spin-off The Defenderse The Punisher) che mette un punto esclamativo, allargando le trame dell’universo narrativo anche nella serialità di un certo livello (almeno per alcune di queste). Soprattutto con Daredevil e Jessica Jones l’MCU si è arricchito finalmente di contenuti più maturi e di storie intriganti e non per forza intrise di forzata ironia. Insomma, ormai le trame di questo universo potevano parlare a chiunque.

Il colpo di grazia è arrivato con la Fase Tre. Ormai i ritmi produttivi dei Marvel Studios permettono la costante produzione di almeno due pellicole l’anno, e ad ogni annuncio seguono prenotazioni, aspettative e la sicurezza di incassi da record. La concorrenza non esiste e addirittura riescono a strappare un accordo per portare Spider-Man nel proprio universo narrativo, prima per una breve apparizione in Captain America: Civil War(2016) e poi per una co-produzione con la Sony che ne detiene i diritti per Spider-Man: Homecoming(2017). Il primo è una straripante prova di forza, in cui sono presenti quasi tutti i personaggi visti finora e prova a segnare anche un certo cambio di tono rispetto al grosso della produzione precedente. In questa fase ci si permette di introdurre con degli stand-alone anche dei personaggi davvero per intenditori, ma tanto una volta passati i Guardiani della Galassia, perché non provarci? E infatti i Marvel Studios lanciano Doctor Strange(2017), ambizioso film ricco di spunti ingegnosi e che sfruttano appieno le possibilità della CGI, regalandoci suggestioni psichedeliche. Non contenti piazzano la bomba con Black Panther(2018), vero e proprio successo inatteso e senza precedenti per numeri e accoglienza. Il personaggio è entrato quasi da subito nell’immaginario contemporaneo con una forza senza precedenti (e a ragion veduta, visto che il film è forse uno dei migliori cinematograficamente parlando). Nel mezzo c’è il sequel sottotono di guardiani della Galassia, intitolato Vol.2, il già citato Spider-Man, molto teen e tutto sommato divertente e soprattutto un tentativo rassegnato con Thor. Ragnarokè il terzo film della sua personalissima trilogia e finalmente, capendo che il personaggio non tira come gli altri e che vanno sfruttate delle caratteristiche proprie dell’interprete, la produzione punta a imbastire un film che racchiude tutti gli elementi di successo degli altri: una commedia fantascientifica a forti tinte fantasy, condita da battutine e ironia ad ogni singola scena.

La foto celebrativa dei primi 10 anni di MCU.

La foto celebrativa dei primi 10 anni di MCU.

Con Avengers: Infinity War, i Marvel Studios hanno idealmente chiuso un primo ciclo della loro esistenza e l’hanno fatto alla grande. Senza dilungarmi, poiché non si tratta di una recensione (e per altro se siete giunti fin qui, vi voglio proprio bene e mi scuso), il terzo capitolo degli Avengers segna il punto più alto finora raggiunto dal MCU. Il compimento di un piano imbastito in 10 anni conditi di tanto ottimo intrattenimento, storie e personaggi, capaci e talentuosi cineasti, artisti e scrittori. E lo fa cambiando ancora una volta la propria pelle, proprio quando chiunque avrebbe giocato sicuro. Il film è difficilmente collocabile ed etichettabile, se non come un prodotto unico nel suo genere. È Cinema. È Fumetto. È una Serie. È tutto ciò che volevamo vedere in una sala e forse anche qualcosa che non sapevamo di volere. Chi mi conosce lo sa, non sono mai stato il fan numero uno del MCU, ma lo guardavo con invidia e a volte con noia, essendo un fan della Distinta Concorrenza. Eppure ne ho visto ogni singolo film e mi sono affezionato ai suoi personaggi. Amo il cinema, amo i fumetti e amo le serie tv. Non posso fare a meno quindi di essere felice nel meravigliarmi di fronte alle mutazioni che questo grande fenomeno sta portando a questi media, ponendo domande, contestando, divertendoci, e a volte rispondendo agli stessi dubbi che pone. Quindi tanti auguri, MCU! Adesso che Disney acquista anche la Fox, bisognerà farci l’abitudine e imparare ad adorarti. Lode all’Ipnorospo!

Ah, scusate…troppo presto?

Silenzio in sala

Qual è il problema? Qual è il problema???

Ve lo dico io qual è il problema. Ancora nel 2018 c'è gente che entra in una multisala e non sa cosa andrà a vedere. Non è che sia indecisa, complice l'eccessiva proposta, è che proprio non sa in realtà PERCHé si trovi in una sala cinematografica. Parlo di una scena cui mi sono ritrovato ad assistere più di una volta negli ultimi anni e in particolare nella scorsa settimana. Una coppia che arrivata alla cassa della biglietteria (guarda caso esattamente prima del mio turno), si blocca per interminabili minuti a chiedere consiglio alla cassiere circa quale film andare a vedere. Gli addetti non sono neanche poi tanto preparati a questa evenienza e non sanno cosa dire. In alcuni casi rispondono addirittura in malomodo! Ma quando torneremo ad assumere gente che ha a cuore il proprio lavoro o il mondo di cui fa parte?

Il Cinema come è ovvio rappresenta uno svago per i più, un intrattenimento, un lusso per alcuni o una passione per altri. Non vi sembra però assurdo arrivare a pensare che in questo marasma di pubblicità, advertising, bombardamenti mediatici, ancora ci sia gente che si reca in un cinema senza avere la minima idea di cosa andare a vedere né tantomeno conoscendo una singola uscita di quella settimana? E non parlo solo dei film stranieri (che però dai, manco i film d'animazione più sponsorizzati avete sentito?), ma anche pellicole italiane di autori conosciuti o addirittura le più classiche commedie con fior fior di attori nazional popolari.

Il problema sta proprio nell'aver perso l'abitudine a questa forma d'intrattenimento (facciamo che ne parliamo in questi termini da ora in poi). Certo, a questo hanno abbondantemente contribuito servizi streaming, serie tv ect ect, ma queste sono chiacchiere per un altro tipo di discussione. Di fatto credo che chi vedesse film solo in tv abbia continuato su quella falsariga. Il punto è che contemporaneamente a scene come quella sopra descritta, mi sono ritrovato più volte a discutere con amici e conoscenti circa l'insormontabile ostacolo dei prezzi esagerati dei biglietti dei vari cinema. Va detto, ci sono alcune multisale (le sale d'essai non le considereremo ai fini del discorso) che applicano delle politiche assurde sui prezzi, con cifre astronomiche e servizi nel complesso scadenti (chi vi parla si riferisce in particolare a Napoli e provincia). Ci sono però alcune realtà che riescono a mantenere una qualità d'eccellenza a prezzi convenienti con varie soluzioni di sconti. Come dicevo, spesso mi capita di far presente agli amici di cui sopra di queste situazioni virtuose, con prezzi accessibilissimi e che mi permettono in settimane benedette di vedere anche più di un film. Il problema è che mi rendo poi conto per le suddette persone come per i tanti altri non si tratti solo di un ostacolo economico, ma di un'abitudine caduta in disuso dell'evento cinematografico di per sé.

Credo che ad oggi l'unica produzione in grado di fruttare l'effetto che ho in testa quando penso al Cinema ideale sia la Disney, intendendola in tutte le sue multiformi ramificazioni e franchise. Quando vado a vedere un film dei Marvel studios mi trovo in sale piene, gremite, con gente di varie estrazioni ed età che non vedeva l'ora arrivasse il giorno dell'uscita della pellicola. E succede ancora con i recenti exploit di Star Wars e con i capolavori di animazione Disney Pixar.

Ma c'è un ma. Nonostante l'amarezza che questo post vorrebbe esprimere, nell'ultimo anno mi è capitato di vivere delle esperienze che considero di puro Cinema.

Era Ottobre e io da poco meno di un mese mi ero lanciato nell'impresa di leggere It si Stephen King giusto in tempo prima dell'uscita del film remake di Andy Muschietti. Quella sera c'era una sala piena, pubblico vasto e sfaccettato. Un inizio rumoroso, tipico di un pubblico da horror. Urla, battute, casino. A un certo punto la Magia: Silenzio in sala. La cosa si è poi ripetuta in più punti, sottolineando quanto quel film, quell'esperienza totale fatta di attesa, partecipazione e totale coinvolgimento, sia stata un vero successo.

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All'inizio dello scorso anno, durante una proiezione di Arrival, arrivati a fine prima tempo, completamente assorti dal film, io e uno dei miei migliori amici ci guardiamo per un attimo, quanto basta per passarci l'informazione che ciò a cui stavamo assistendo era meraviglioso. Più tardi a film ricominciato, si riesce a percepire la perfezione del silenzio che cala in sala nel momento in cui i meccanismi della trama si palesano al pubblico, restituendo una sensazione di soddisfazione senza eguali. Un racconto intenso, misterioso e ammaliante, tanto da provocare grande emozione.

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E infine (per citare uno dei più recenti) sono riuscito in extremis a recuperare la visione di Coco, ultimo capolavoro della Diseny Pixar. Spettacolo pomeridiano. Mentre mi avvicino alla cassa prego Odino che quella folla inferocita di bambini con maestre non sia diretta verso la mia sala, ma in fondo lo so di essere un povero illuso e quindi mi preparo al peggio. Io e i miei giovani compagni di viaggio prendiamo posto (o almeno io e alcuni di loro) e iniziano le varie pubblicità e  trailer. Temo sempre di più per i miei 6,70€ (che per intenderci, per un pomeridiano sono a mio avviso troppi) e le mie preoccupazioni si fanno sempre più insistenti quando parte il corto di Frozen che accompagna la pellicola principale. Tra lo sgomento dei bambini e delle maestre che "vanno a chiedere spiegazioni", arriviamo infine alla nostra proiezione principale. E niente ragazzi, in alcuni momenti si è avvertito un Silenzio così perfetto che mi sono commesso anche solo per quello. Dico anche perché mentirei a dire che non ho pianto copiosamente in più punti, scambiandomi sguardi di fratellanza con un papà che aveva accompagnato la propria bambina. E anche qui un'ulteriore prova che c'è speranza: un papà che porta la propria figlia un pomeriggio al cinema (e a quanto m'ha raccontato lo fa di prassi almeno una volta al mese).

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Insomma, io non voglio tirare giù un pippone su quanto tutto faccia schifo e che nessuno ama il cinema quanto me o chicchessia, il punto è che innanzitutto se siete su questa pagina qualcosina dovremmo pur condividerla io e voi. In secondo luogo io vivo la necessità, l'urgenza di far capire a tutti quanto sia bello il Cinema! Quanto sia un'esperienza fondamentale nella vita di ognuno di noi.

Vi prego, facciamo in modo di vivere in un mondo dove tutti sanno cosa andare a vedere. Andare a vedere...

Le mani su Gotham City

È un dato di fatto, il Cinecomic è diventato un genere egemone della cinematografia mondiale e di mese in mese le sale sono invase da pellicole incentrate su supereroi.

L’inizio dell’ascesa di questo macro-genere possiamo identificarla con il primo film che ha dato il là all’universo cinematografico dei Marvel Studios, ovvero Ironman di John Fravau (2008). Da allora sono passati dieci anni e la Marvel è passata nelle grinfie di mamma Disney, consolidatasi quasi come unica superpotenza del nostro immaginario (possiede tra le altre la Lucasfilm, per intenderci). Ad arrancare dietro i personaggi partoriti (quasi tutti) dalla mente di Stan Lee troviamo quelli che ci avevano provato per primi, la Fox con i suoi mutanti (X-Men di Bryan Singer nel 2000 e seguiti vari), e la Warner/Dc che già con Batman di Tim Burton (1989) e con il Superman di Richard Donner (1978) aveva stabilito i primi grandi adattamenti apprezzati da critica e pubblico. Entrambe queste case di produzione stanno costruendo i propri universi narrativi coesi, cercando artifici diversi per distanziarsi dai Marvel Studios e i suoi Avengers, con alterne fortune. La cosa interessante è che stilisticamente, al contrario di quanto si possa pensare, questo genere non solo si è evoluto, ma i cineasti coinvolti hanno iniziato a giocare con l’idea stessa del genere

Il primo team di supereroi a conquistare le sale cinematografiche in tutto il suo splendore.

Il primo team di supereroi a conquistare le sale cinematografiche in tutto il suo splendore.

Guardando in casa Marvel, si sa, sostanzialmente parliamo ormai di commedie/fantasy, con il primo aspetto preponderante al punto da risultare in alcuni casi fastidioso. Rispetto alla cosiddetta Fase Uno del Marvel Universe, in cui gli stessi studios giocavano di più con il concetto di genere (si pensi al tono “shakespeariano” in Thor di Kenneth Brannagh o al “war-movie” del primo Captain America), lo stile di queste pellicole si è sostanzialmente standardizzato e appare quasi schiavo di sé stesso. Esempio su tutti è il secondo film dedicato al supergruppo di casa, gli Avengers, diretto sempre da Joss Wedhon come il fortunatissimo primo capitolo. Il regista, che all’epoca era ormai in rotta con lo studio al punto da lasciarlo dopo l’uscita di questo lavoro, imbastisce un film i cui sono evidenti alcuni dei suoi tropi classici, ma risente troppo del lavoro di editing della casa di produzione. Non ha modo di esprimersi appieno e l’opera ne perde di freschezza e autenticità (sfiorando in alcuni punti il ridicolo a dire il vero). Da quel momento in particolare l’intero carrozzone di film preannunciati e costruiti ad hoc dai Marvel Studios ha iniziato a omologarsi eccessivamente, compiacendo sì il pubblico, ma senza mai andare oltre per sfruttare al meglio il potenziale narrativo delle opere da cui si traduce. La formula è collaudata, quindi perché osare? Per quanto si sporchino di elementi fantasy o sci-fi, ma soprattutto quando cercano di puntare sulle emozioni di un personaggio o ricercando lo spessore proprio di determinate storie, questi film non spingono mai fino in fondo, ma restano in superficie. Sia chiaro, questa chiave è risultata ed è effettivamente vincente, ma tutto questo ha a mio avviso ben poco di cinematografico. Ha molto più a vedere con la serialità e all’elemento editoriale delle opere da cui sono tratti questi film. Non si traducono le storie originali, bensì è stata perfettamente replicata la strutturazione di quel tipo di arte. L’intrattenimento serializzato e che trova il proprio successo nella fidelizzazione. Sostanzialmente ciò che ora come ora funziona e detta legge.

La Warner dal canto suo è troppo in confusione a livello produttivo e soffre tremendamente il confronto con il binomio Marvel/Disney. Dopo i fasti dei già citati film su Superman e Batman, e rispettivi seguiti con alterne fortune, la casa detentrice dei diritti sui personaggi Dc Comics ha vissuto un solo momento di grande successo a seguito della trilogia de il Cavaliere Oscuro di Christopher Nolan. Questo trittico di grandissimi film ha riscritto il modo di intendere la trasposizione cinematografica di fumetti, legittimando questo tipo di operazione e portando il mondo del Cinema (sì, proprio con la C maiuscola) a fare attenzione a questa fetta di immaginario. In sostanza Nolan da bravo demiurgo ha immaginato di poter trattare con estrema serietà la materia, facendo partire la discussione su tali tematiche e nobilitando il genere in toto. Ma superato il fenomeno Nolan la Warner si è dovuta confrontare con il proprio futuro in termini narrativi, vista la dirompente avanzata della Marvel da un lato (il primo Avengers nel 2012 incassò MILLECINQUECENTO milioni di dollari, per dire), e il defilarsi dello stesso Nolan. La differenza sostanziale dell’Universo cinematografico Dc con gli altri, risiede proprio nel retaggio che si è creato con l’opera nolaniana. Ci troviamo in un mondo che pecca proprio nella sua forza principale, ovvero quella di prendersi eccessivamente sul serio. Il vantaggio di cui si fregia nominalmente la produzione è di aver creato un mondo director-driven, ovvero a completa discrezione dei cineasti che assumono. In particolare l’araldo e vera forza motrice di tutto l’universo Dc fin’ora è stato il buon Zack Snyder, il quale quantomeno c’ha provato a dare la SUA visione di questi personaggi e del mondo in cui si muovono. Certo, non è che sia andata benissimo e anzi si è sentita sempre più pesante la mano della produzione, ma se non altro le intenzioni erano buone. Il problema della Warner è proprio di coerenza. Si pensi al caso di Suicide Squad, il film che doveva rilanciare il carrozzone dopo i tremendi feedback ricevuti per Batman v. Superman, riguardanti soprattutto il tono eccessivamente serioso della pellicola. Il film di David Ayer sebbene dipingesse un supergruppo di villain, di cattivi sopra le righe, è stato eccessivamente edulcorato e rieditato con l’intenzione di alleggerire il tono, ma con un’idea produttiva fallimentare in origine. Di fatto si è compromessa la visione del regista stesso e per capire meglio la cosa basta guardare il primo e l’ultimo trailer rilasciati in attesa del film.

Batman v. Superman è stato ritenuto un insuccesso commerciale per la Warner nonostante più di OTTOCENTO milioni di dollari di incasso, mentre Suicide Squad considerata l’uscita estiva e il budget si è attestato comunque sopra i CINQUECENTO, soddisfacendo almeno commercialmente la produzione. Ad oggi di fatto l’unico film pienamente riuscito per visione del Regista, cast, incassi e impatto mediatico è stato Wonder Woman di Patty Jenkins del 2017. Talmente riuscito che la Warner ha deciso addirittura di puntare agli Oscar alla regia, al miglior film e persino per la migliore attrice protagonista, scommettendo sulla grandiosa (e devo dire inaspettata) interpretazione di Gal Gadot. Per capire la confusione degli studios basti pensare alle continue e discordanti notizie circa la direzione che sta intraprendendo l’universo narrativo e in particolare ancora più emblematica è la storia produttiva di ogni singolo film, soprattutto l’ultimo Justice League. In sostanza il mondo Warner cerca di proporre temi di spessore e che vanno a scavare nel profondo pantheon di personaggi e storie più vicine all’epica che ai supereroi con i superproblemi tanto cari alla Marvel, ma pecca proprio nei momenti in cui cerca di riportare lo scontro a livello della concorrenza. I registi provano a essere diversi, mentre la produzione attua folli tagli per avvicinarsi ai prodotti della concorrenza.

Eccolo qui, "l'eroe" del momento. Meno male che c'è Deadpool ad alzare l'asticella.

Eccolo qui, "l'eroe" del momento. Meno male che c'è Deadpool ad alzare l'asticella.

La Fox, defilata e apparentemente non costretta a confrontarsi con gli altri due giganti, detiene i diritti dei mutanti Marvel e dei Fantastici Quattro. Sui secondi stendiamo un velo pietoso, di fatto non sono mai riusciti ad avere una trasposizione di livello, nonostante l’originale (e tremendo) tentativo di Josh Trank nel 2015 e i precedenti due film, francamente imbarazzanti. Con i mutanti invece sono riusciti a creare un universo narrativo non particolarmente coeso e figlio di una certa confusione sul piano di continuity (la storia generale), ma particolarmente riuscito cinematograficamente. Con la seconda trilogia partita con X-Men L’Inizio del geniale Mattew Vaughan si è intrapresa una strada interessante e nuova, poi proseguita dal papà della precedente ovvero Bryan Singer. La trovata è stata quella di sviluppare un universo fantastico in un mondo realistico e storicamente pertinente, intersecando la storia americana alla narrazione del mondo mutante. Tradotto si è ricorsi a una sand-box poggiata sul filone dell’ucronia, particolarmente efficace, ma comunque si tratta di fanta-action.

La vera sperimentazione della Fox è arrivata negli ultimi anni, con dei tentativi di ripensare il genere sfruttando i generi cinematografici propriamente detti. È stato il caso di Deadpool, ad esempio, una commedia sui generis, politicamente scorretta e vietata ai minori, eppure allo stesso tempo un film sui supereroi, un cinecomic in tutto e per tutto. Ancora più interessante l’ultimo film della trilogia dedicata a Wolverine, Logan diretto da James Mangold nel 2017. Il film sempre inserendosi nel filone dei cinecomic è una pellicola che sfrutta appieno lo stile e un retaggio da western, riscrivendo l’idea di certi tipi di film. In sostanza la Fox sta ripensando il cinecomic come un SUPER-GENERE, capace di declinarsi in altrettante sfumature/generi. In quest’ottica sarà interessante vedere il prossimo New Mutants in uscita nel 2018, un film sempre cinecomic, ma di genere dichiaratamente horror.

Sulla Sony non mi pronuncio, dato che con la trilogia di Spiderman hanno sì contribuito all’ascesa dei cinecomic, ma poi si sono persi di strada con la seconda trilogia (incompiuta) al punto da doversi piegare in parte alla Marvel co-producendo prima Spiderman-Homecoming e tutte le altre co-proprietà con la casa editrice. L’unico spiraglio di originalità, oltre ai numerosi e discutibili film con protagonisti personaggi dell’universo dell’Uomo Ragno annunciati per i prossimi anni, sembra essere il Venom con protagonista Tom Hardy in uscita nell’ottobre 2018. Il film è stato pensato come un horro-fantascientifico. Staremo a vedere.

Insomma, il cinecomic ne ha fatta di strada da quando veniva guardato con diffidenza e oggi come oggi, oltre a essere una realtà commerciale superiore alle altre, è di fatto entrato nella discussione viva sui generi cinematografici e sulla direzione che stanno prendendo i prodotti audiovisivi. Un immaginario in continua evoluzione che ha ormai trasceso il cinema di genere.